Artist

Marjon Vanhecke
Een terugkerend thema in mijn werk is spel. Ik ben een maker met een spelende houding. Ik ben bewaker van het innerlijke kind. Spelen betekent voor mij plezier, ontdekken, doen alsof, experimenteren en grenzen opzoeken.
Ik speel, dus ik ben. Ik ben, dus ik speel.
Mijn werk bevraagt de relatie tussen ruimte - toeschouwer. Het nodigt de toeschouwer uit om de ruimte waarin die zich bevindt op een andere manier te bekijken. Ik wil de toeschouwer aanmoedigen om niet alleen passief te observeren, maar ook actief deel te nemen aan hun omgeving.
Een terugkerend thema in mijn werk is spel. Ik ben een maker met een spelende houding. Ik ben bewaker van het innerlijke kind.
Spelen betekent voor mij plezier, ontdekken, doen alsof, experimenteren en grenzen opzoeken.
Ik kies voor heel tastbare materialen zoals hout, textiel, keramiek en papier-maché omdat kunst maken voor mij een beetje is zoals spelen met speelgoed. Maar ook omdat ik mijn werk zie als ‘tool’ of gebruiksvoorwerp.
Mijn werk bevraagt de relatie tussen ruimte - toeschouwer. Het nodigt de toeschouwer uit om de ruimte waarin die zich bevindt op een andere manier te bekijken. Ik wil de toeschouwer aanmoedigen om niet alleen passief te observeren, maar ook actief deel te nemen aan hun omgeving. Dat doe ik door de drempel naar interactie laag te houden, zodat de toeschouwer zich welkom voelt om mijn werk te gebruiken.
De ruimte waarin de toeschouwer zich bevindt, krijgt nieuwe betekenissen en mogelijkheden. Het doel is om de toeschouwer aan te zetten tot reflectie: wat zien ze, hoe voelen ze zich in de ruimte en op welke manier zouden ze de ruimte een eigen invulling geven? Deze benadering benadrukt de subjectiviteit van de ervaring en daagt de traditionele grenzen van de kunst aan.
Door een platform voor waarneming en bevraging aan te bieden, hoop ik gesprekken op gang te brengen over onze relatie tot de fysieke wereld om ons heen. Wat betekent het om een plek te delen met anderen?
Mijn werk is dus niet alleen een visuele ervaring, maar ook een uitnodiging tot verdieping en verbinding.
Kleuren zijn voor mij erg belangrijk omdat ze de visuele aantrekkingskracht van mijn werk verhogen. Kleurrijke dingen zijn uitnodigend. Kleuren hebben een emotionele impact. Ik kies mijn kleuren bewust om de uitstraling van mijn werk te bepalen. Om de aandacht van de toeschouwer te trekken gebruik ik felle kleuren. Ik combineer warme en koude kleuren om het evenwicht te bewaren tussen rust en energie.
Mijn inspiratie haal ik uit mijn dagelijkse omgeving. De rommel in mijn atelier, oud speelgoed van vroeger, dingen op straat, … Ik probeer dingen te bekijken door de ogen van iemand die niet weet wat het is. De wereld is mijn speeltuin
Ik speel, dus ik ben.
Ik ben, dus ik speel.
Ontwerp: Studio Mast | Website: eps en kaas