"H Y P N A G O G I E"

Zet je verstand in slaapstand

Hypnagogie is de eerste fase van de slaapovergang, het moment wanneer je in slaap valt. Deze term betekent letterlijk “aan de slaap voorafgaand” of “naar de slaap leidend”. In dit stadium verlies je de "normale" waarneming van de werkelijkheid en haar gebruikelijke herkenbare connotaties. Je geest genereert dan een smeltkroes van beelden die geheel vrij staan van de strakke controle van de rationaliteit.

De tentoonstelling Hypnagogie is ontstaan uit ons onderzoek naar de grijze zone tussen slaap en waakzaamheid, het moment waarop de rede begint te sluimeren, het moment waarop wij onvermijdelijk onze comfortzone verlaten en in een toestand terechtkomen waarin wij onze zekerheden verliezen.

De ervaringen die we meemaken in de hypnagogiefase wordt als uitgangspunt genomen voor de tentoonstelling. Een toestand waarin de geest alle ruimte heeft om textielsculpturen te maken van denkbeeldige wezens, vormen, planten en dieren om een droomwereld te scheppen die doet denken aan het Hof van Eden.

De mens neemt in dit universum, en dus ook in ons onderzoek, een centrale plaats in. Niet in zijn fysieke lichaam, maar in zijn immateriële menselijkheid: in zijn verhouding tot anderen, zijn zelfbeeld, zijn strijd voor het vergaren van kennis, samen met de lompe haat tegen alle karakters die in hem latent zijn - zichzelf herkennend in de ander die hij haat.

Aantrek - Afkeer

Om onze identiteit op te bouwen definiëren we doorgaans wat of wie we niet zijn. In deze actie doet het probleem van de denigrerende definitie van de ander als anders zich voor. Het is in de maatschappij en in de socialisatie van de eigenschappen van een individu waar de problemen ontstaan - wanneer het niet-standaard zijn als gebrekkig wordt gezien.

De pluraliteit die ons allen verenigt bestaat uit de ontelbare schakeringen die de mensheid vormen, samen met het oneindig aantal verschillende versies waaruit één enkel individu bestaat. De microkosmische en macrokosmische verschillen zoals waargenomen door onszelf en door anderen.

Het is deze pluraliteit die ons allen verbindt, die de schoonheid maar ook de broosheid van het begrip identiteit vertegenwoordigt. Deze broosheid betreft zowel de persoonlijke als de collectieve identiteit, want zij is zowel onderhevig aan de innerlijke waarneming van verscheidenheid als aan de sociale waarneming ervan.

Zintuigen en herinneringen in vraag stellen

De dromerige wereld van de tentoonstelling wordt bewoond door denkbeeldige polymorfe wezens die voortkomen uit beelden en esthetica van de kunstgeschiedenis, verschillende culturen en de menselijke geschiedenis in het algemeen. Een lichaam met meerdere armen kan doen denken aan hindoeïstische of boeddhistische godheden, terwijl een lichaam met meerdere hoofden doet herinneren aan personages uit freakshows van de late 19de eeuw.

Individueel suggereert elke sculptuur een scenario dat buiten de 'normaliteit' staat waar we aan gewend zijn. Tegelijkertijd, wanneer de kunstwerken samen in de installatie worden waargenomen, is het geheel doordrongen van een gevoel van harmonie. Deels komt dit door het gebruik van textiel dat een gevoel van veiligheid opwekt, door de zachtere kleuren die de toeschouwer in een dromerige dimensie brengen en ook door de duidelijke aanwezigheid van licht, geluid en geur die de veelheid van vormen en sensaties tot een magische eenheid omtoveren. Al deze specifieke elementen komen samen om een nieuwe visie te creëren die uitstijgt boven de afzonderlijke

beelden, waardoor een volledig harmonieus overkoepelend landschap ontstaat, waarin alle wonden en diversiteiten worden verheven en gesublimeerd.

Dit resulteert in een synesthetische ervaring, waarbij de toeschouwers ertoe worden aangezet hun perceptie van de dingen en de herinneringen die zij koesteren in vraag te stellen, en de relatie tussen hun meervoudige "ik" en het oneindige "ik" van de anderen die hen omringen te heroverwegen. De toeschouwers doorlopen dit proces naargelang hun gevoeligheid, ongeacht leeftijd, geslacht of cultuur.

Het andere in jou

Hypnagogie tracht de zware inspanning zichtbaar te maken die nodig is om het andere in ons te voelen, om onbewust te beseffen hoe de ander voor ons staat, om ons met hen te identificeren en de wereld door hun ogen waar te nemen.

Dit project is ook de uitdrukking van een behoefte om de eindeloze mogelijkheden te erkennen om een nieuwe persoonlijke en universele wereld te scheppen, een wereld zonder "normaliteit" als norm. Een wereld van rust en geruststellende zekerheid die geboden wordt door de onbeperkte mogelijkheden die de kern van diversiteit vormen.

OVER HET PROJECT

Hypnagogie is een project dat geboren werd in maart 2020, tijdens de eerste lockdown, toen de ervaring van de voorheen gekende realiteit leek te verdwijnen en op een definitieve manier veranderde.

De tentoonstelling bestaat uit drie narratieve delen.

Het eerste en grootste is een dicht visueel geheel dat bestaat uit beeldhouwwerken en schilderijen met antropomorfe, plantaardige en dierlijke verschijningen, die een droomachtig universum verbeelden.

Het tweede is een meeslepende multisensoriële installatie, waarin een tactiele scenografie, samen met een videoprojectie, een audiotrack en een speciaal voor de voorstelling gecreëerd parfum, de toeschouwer in staat zal stellen zich volledig onder te dompelen in een nieuw universum.

Het laatste deel is een wit haakwerk op grote schaal, dat een herinterpretatie is van Hieronymus Bosch’s Tuin der Lusten. Dit beeld, zijn expliciete boodschap en de aard van zijn verhaal vormden de rode draad doorheen het onderzoek en de opeenvolgende producties die hebben geleid tot de realisatie van het ambitieuze project dat tussen april en mei zal worden voorgesteld in de ruimtes van KULT XL Ateliers, de nieuwe tentoonstellingsruimte van de gemeente Elsene.

OVER ONS

Wij zijn twee beeldende kunstenaars die sinds 2017 schilder- en beeldhouwkunst vermengen met textiel en borduurwerk. Het resultaat van dit kruisbestuivend creatief proces heeft zijn wortels in de spanning die ontstaat in de exacte balans tussen ons tweeën.

De volledige ontplooiing van ons werk vereist het ontwerpen van meeslepende universa waarin de toeschouwer de geest van ons œuvre ten volle kan ervaren. Wij proberen zoveel mogelijk zintuigen te prikkelen om de geest van de bezoeker los te maken van het heden en hem naar een innerlijke visie te leiden die een andere perceptie van de afzonderlijke stimuli mogelijk maakt.

Ons onderzoek is gebaseerd op verschillende aspecten van het universele en sociale geheugen, met als doel de invloeden die ons leven beïnvloeden te onderzoeken, de mechanismen en implicaties van deze krachten in het onderbewustzijn te analyseren - met inbegrip van dromen,

esoterie, instincten, religie en magie - en ook de onophoudelijke strijd tussen leven en dood, wetenschap en mystiek, materialiteit en spiritualiteit te onderzoeken.

Aangezien onze belangstelling sterk uitgaat naar de mens, richten wij onze aandacht op de relatie tussen de maatschappij en de individuele obsessies, angsten en passies, waarbij wij proberen te onderzoeken hoe alles bestaat in een gespannen verhouding tot zijn tegendeel.